Les lueurs de la beauté
Exposition Collective
PROLONGATION
du 9 Janvier au 3 Février
2024
Pour cette nouvelle année, nous vous proposons un ensemble de peintures, retraçant les dernières années de création picturale, l’exposition fait émerger l’originalité de cette nouvelle vague d’artistes.
En plus des artistes précédemment exposés, nous mettons à jour de nouveaux artistes émergents.
Un échange de leurs regards singuliers, représentant un esthétisme novateur, à travers leurs univers en ce début du XXIe siècle.
Darshana Congreve
D’origine anglo-sri lankaise et anglaise, Darshana grandi en France, principalement à Paris.
Après 15 ans de carrière musicale en tant qu'auteur, compositeur et interprète pour Universal, le Label GUM et pour Le Senequet, c’est en février 2019 qu'il décide de s’orienter vers un nouveau faisceau artistique, en débutant dans la peinture avec l'acrylique, principalement au travers de toiles figuratives de style brut.
Il signe, le 1er avril 2021, son premier contrat dans la Galerie David Cha, située avenue Montaigne à Paris. Puis s’ensuit une collaboration avec la galerie Roanne de Saint-Laurent où il expose dans le cadre d’expositions collectives.
Depuis 3 ans, Darshana peint principalement à l'aquarelle et explore avec intensité cette technique et ses particularités, en lui ajoutant parfois des techniques mixtes, incluant, par exemple, les crayons de couleur.
À partir de travaux de sommités scientifiques, sur lesquels il crée et fonde son approche, l'artiste se plonge dans une recherche picturale spécifique liée aux propriétés organique de l’eau (morphogénie) et les projections mentales (géométrie abstraite) où l’œuvre cherche l’équilibre entre le cœur, l’intuition et le mental.
Darshana été récompensé trois années de suite (2021/2022/2023) par le Luxembourg Art Prize (concours international de peinture) pour ses créations et recherches sur l’art morphogénique.
Sans Titre
Aquarelle et Technique mixte sur papier
65x50 cm
Sans Titre
Aquarelle et Technique mixte sur papier
50x65 cm
Victor de Bernis
Sans Titre
Aquarelle et Technique mixte sur papier
67x52 cm
Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2020 et formé lors d'un échange à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Victor de Bernis présente des créations sur papier réalisées à la plume et à l'encre de Chine, ainsi que sur bois gravé ou sculpté.
Victor façonne les contrastes avec des nuées de traits, travaille la manière dont le geste et les teintes s'entrelacent, se frôlent, et s'épousent, créant une harmonie visuelle qui se lit différemment selon la distance. La profondeur, le relief et les nuances de ses noirs captent la lumière et confèrent une dynamique qui illumine les zones blanches au sein desquelles la couleur se manifeste parfois, évanescente et mesurée.
L’artiste explore le passage d'un espace à un autre, sondant l'apparition, la disparition, ou une transformation dont le temps est suspendu, impalpable mais réel.
À travers ses œuvres, Victor de Bernis tente de représenter l'abstraction du monde qui nous entoure, capturant les métamorphoses invisibles qui donnent forme à l'image finale de notre réalité. Son travail explore les rouages du réel ; les énergies, les courants et les éléments trop vastes ou trop petits pour être directement perçus par nos sens. Parfois, il insère des évocations figuratives ou des formes symboliques au cœur de cette abstraction, tels des phares au milieu d'un océan de phénomènes énigmatiques.
L'observateur est invité à compléter et adapter l'œuvre à sa propre imagination, participant ainsi à la représentation unique de ces métamorphoses invisibles.
Quiet night (10/03/22)
Encre sur Papier
32x32 cm
Quiet night (04/08/22)
Encre sur Papier
32x32 cm
Quiet Eyewall
(14/05/22)
Encre sur Papier
32x32 cm
Fenêtre de la Tour d'Acigné
Encre sur Papier
32x32 cm
Birth (24/11/21)
Encre sur Papier
18,8x13 cm
Quiet (24/07/19)
Encre sur Papier
18,8x13 cm
Quiet (14/06/19)
Encre sur Papier
18,8x13 cm
Quiet (02/03/19)
Encre sur Papier
18,8x13 cm
Quiet End (15/11/22)
Encre sur Papier
18,8x13 cm
Quiet (01/03/19)
Encres sur Papier
18,8x13 cm
Quiet feather 2 - 07/12/22
Encre et plume sur Papier
15x10 cm
Quiet feather 3 - 02/12/23
Encre et plume sur Papier
15x10 cm
Fishel Pinhas
Artiste originaire d’Ukraine, élève des Beaux Arts de Kiev, réfugié politique à Paris avec sa femme et ses enfants. Son exil, sa fuite forcée, ont influencé son travail. Passé par la Cité des arts à Paris, l'Ukrainien est dans son nouvel atelier à Aubervilliers. Son parcours est chargé d’espoir et d’optimisme, ses blessures l’ont grandies.
Le traumatisme de la guerre et de leur départ ont influencé son travail, telle un coup de tonnerre dans un ciel d’été. Il présente des théières, objet du quotidien “rassurant” de la douceur du cocon familial, de la maison, qu’il explose et reconstruit, telle la déflagration de sa vie. Une personne ou un objet peut avoir plusieurs facettes, plusieurs vies, un nouveau souffle, certaines se transforment en bouquet de fleurs ou objet précieux.
Selon lui : « L’art à notre époque doit être un remède, une réponse plus humaniste et optimiste sur notre temps. »
C’est l’interprétation et la matérialisation des sentiments d’une personne qui se trouve à l’épicentre de la catastrophe. Destruction/construction.
Pinhas manie plusieurs supports et passe de la peinture, à la sculpture ou encore au dessin.
Nature morte sur une couche de temps
Acrylique sur papier découpé
33x43 cm
Portrait d'un homme
Plastilline sur carton
17x13 cm
Bébé qui dort
Fusain et sanguine sur papier
32x24 cm
Explosion Intérieur
Bois, gesso, résine époxy, acrylique
26x23x35 cm
Milles-Pattes
Porcelaine, métal
20x30x25 cm
Jean Pierre Vong
Jean-Pierre Vong est né à Saïgon (Viet Nam) artiste peintre et sculpteur, il vit et travaille à Senlis (Oise). Les affres de la guerre ont donné une profondeur et une intensité à sa création. Dessiner, peindre l’ont nourri dès sa prime enfance. A l’adolescence, il travaille l’argile, c’est une révélation, car « elle est matière de la terre prenant forme par l’eau et solidifiée par le feu, souffle créateur ».
Sa sensibilité asiatique mélangée à une vision occidentale donnent à ses créations sculpturales ou picturales des vibrations visibles et invisibles faites de tensions spirituelles aux couleurs éclatantes et de sombres tiraillements contenus qui se répercutent dans le sentir et le ressentir.
Condensées d’énergies, les sculptures de Jean Pierre Vong représentent des corps ramassés sur eux-mêmes dont les lignes sont déformées par les tensions, les tiraillements, une beauté plastique faite de violence contenue.
Jean Pierre VONG a voulu en déformant la matière révéler l'apparence de l'âme car nous dit-il : " La consistance de la matière nous fait oublier qu'elle n'est que l'étoffe épousant la forme de l'âme ".
Jean Pierre Vong a exposé dans plusieurs salons et Galeries lors d'expositions individuelles et collectives en France, et à l’international (Allemagne, Chine, USA).
EQUUS 1
Bronze
50x20x40 cm
La main guide
Bronze
33x26x12 cm
Retenue
Bronze
25x22x16 cm
Gardien du Seuil
Résine
11x78x11 cm
Gardien du Seuil
Résine
11x76x11 cm