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Les lueurs de la beauté

Exposition Collective

PROLONGATION
du 9 Janvier au 3 Février 
2024

Pour cette nouvelle année, nous vous proposons un ensemble de peintures, retraçant les dernières années de création picturale, l’exposition fait émerger l’originalité de cette nouvelle vague d’artistes.

En plus des artistes précédemment exposés, nous mettons à jour de nouveaux artistes émergents. 

Un échange de leurs regards singuliers, représentant un esthétisme novateur, à travers leurs univers en ce début du XXIe siècle.

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Darshana Congreve

D’origine anglo-sri lankaise et anglaise, Darshana grandi en France, principalement à Paris.

 

Après 15 ans de carrière musicale en tant qu'auteur, compositeur et interprète pour Universal, le Label GUM et pour Le Senequet, c’est en février 2019 qu'il décide de s’orienter vers un nouveau faisceau artistique, en débutant dans la peinture avec l'acrylique, principalement au travers de toiles figuratives de style brut.
 

Il signe, le 1er avril 2021, son premier contrat dans la Galerie David Cha, située avenue Montaigne à Paris. Puis s’ensuit une collaboration avec la galerie Roanne de Saint-Laurent où il expose dans le cadre d’expositions collectives.

 

Depuis 3 ans, Darshana peint principalement à l'aquarelle et explore avec intensité cette technique et ses particularités, en lui ajoutant parfois des techniques mixtes, incluant, par exemple, les crayons de couleur.

 

À partir de travaux de sommités scientifiques, sur lesquels il crée et fonde son approche, l'artiste se plonge dans une recherche picturale spécifique liée aux propriétés organique de l’eau (morphogénie) et les projections mentales (géométrie abstraite) où l’œuvre cherche l’équilibre entre le cœur, l’intuition et le mental. 

 

Darshana été récompensé trois années de suite (2021/2022/2023) par le Luxembourg Art Prize (concours international de peinture) pour ses créations et recherches sur l’art morphogénique.

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Sans Titre

Aquarelle et Technique mixte sur papier

65x50 cm

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Sans Titre

Aquarelle et Technique mixte sur papier

50x65 cm

Victor de Bernis

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Sans Titre

Aquarelle et Technique mixte sur papier

67x52 cm

Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2020 et formé lors d'un échange à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Victor de Bernis présente des créations sur papier réalisées à la plume et à l'encre de Chine, ainsi que sur bois gravé ou sculpté.

 

Victor façonne les contrastes avec des nuées de traits, travaille la manière dont le geste et les teintes s'entrelacent, se frôlent, et s'épousent, créant une harmonie visuelle qui se lit différemment selon la distance. La profondeur, le relief et les nuances de ses noirs captent la lumière et confèrent une dynamique qui illumine les zones blanches au sein desquelles la couleur se manifeste parfois, évanescente et mesurée.

L’artiste explore le passage d'un espace à un autre, sondant l'apparition, la disparition, ou une transformation dont le temps est suspendu, impalpable mais réel.

 

À travers ses œuvres, Victor de Bernis tente de représenter l'abstraction du monde qui nous entoure, capturant les métamorphoses invisibles qui donnent forme à l'image finale de notre réalité. Son travail explore les rouages du réel ; les énergies, les courants et les éléments trop vastes ou trop petits pour être directement perçus par nos sens. Parfois, il insère des évocations figuratives ou des formes symboliques au cœur de cette abstraction, tels des phares au milieu d'un océan de phénomènes énigmatiques.

 

L'observateur est invité à compléter et adapter l'œuvre à sa propre imagination, participant ainsi à la représentation unique de ces métamorphoses invisibles.

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Quiet night (10/03/22)

Encre sur Papier

32x32 cm

Quiet Night 04_08_2022.png

Quiet night (04/08/22)

Encre sur Papier

32x32 cm

Quiet Eyewall 14_05_2022.heic

Quiet Eyewall 

(14/05/22)

Encre sur Papier

32x32 cm

Fenêtre Sud du premier étage de la tour d'Acigné 26_04_2023.png

Fenêtre de la Tour d'Acigné

Encre sur Papier

32x32 cm

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Birth (24/11/21)

Encre sur Papier

18,8x13 cm

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Quiet (24/07/19)

Encre sur Papier

18,8x13 cm

Quiet 14_06_19.jpg

Quiet (14/06/19)

Encre sur Papier

18,8x13 cm

Quiet 02_03_19.jpg

Quiet (02/03/19)

Encre sur Papier

18,8x13 cm

Quiet end 15_11_22.jpg

Quiet End (15/11/22)

Encre sur Papier

18,8x13 cm

Quiet 01_03_19.jpg

Quiet (01/03/19)

Encres sur Papier

18,8x13 cm

Quiet Feather 2 16_12_22.HEIC

Quiet feather 2 - 07/12/22 

Encre et plume sur Papier

15x10 cm

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Quiet feather 3 - 02/12/23 

Encre et plume sur Papier

15x10 cm

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Fishel Pinhas

Artiste originaire d’Ukraine, élève des Beaux Arts de Kiev, réfugié politique à Paris avec sa femme et ses enfants. Son exil, sa fuite forcée, ont influencé son travail. Passé par la Cité des arts à Paris, l'Ukrainien est dans son nouvel atelier à Aubervilliers. Son parcours est chargé d’espoir et d’optimisme, ses blessures l’ont grandies.

 

Le traumatisme de la guerre et de leur départ ont influencé son travail, telle un coup de tonnerre dans un ciel d’été. Il présente des théières, objet du quotidien “rassurant” de la douceur du cocon familial, de la maison, qu’il explose et reconstruit, telle la déflagration de sa vie. Une personne ou un objet peut avoir plusieurs facettes, plusieurs vies, un nouveau souffle, certaines se transforment en bouquet de fleurs ou objet précieux.

Selon lui : « L’art à notre époque doit être un remède, une réponse plus humaniste et optimiste sur notre temps. »

C’est l’interprétation et la matérialisation des sentiments d’une personne qui se trouve à l’épicentre de la catastrophe. Destruction/construction.

Pinhas manie plusieurs supports et passe de la peinture, à la sculpture ou encore au dessin.

Nature morte sur une couche de temps

Acrylique sur papier découpé

33x43 cm

Portrait d'un homme

Plastilline sur carton

17x13 cm

Bébé qui dort

Fusain et sanguine sur papier

32x24 cm

Explosion Intérieur

Bois, gesso, résine époxy, acrylique

26x23x35 cm

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Milles-Pattes

Porcelaine, métal

20x30x25 cm

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Jean Pierre Vong

Jean-Pierre Vong est né à Saïgon (Viet Nam) artiste peintre et sculpteur, il vit et travaille à Senlis (Oise). Les affres de la guerre ont donné une profondeur et une intensité à sa création. Dessiner, peindre l’ont nourri dès sa prime enfance. A l’adolescence, il travaille l’argile, c’est une révélation, car « elle est matière de la terre prenant forme par l’eau et solidifiée par le feu, souffle créateur ».

 

Sa sensibilité asiatique mélangée à une vision occidentale donnent à ses créations sculpturales ou picturales des vibrations visibles et invisibles faites de tensions spirituelles aux couleurs éclatantes et de sombres tiraillements contenus qui se répercutent dans le sentir et le ressentir.

 

Condensées d’énergies, les sculptures de Jean Pierre Vong représentent des corps ramassés sur eux-mêmes dont les lignes sont déformées par les tensions, les tiraillements, une beauté plastique faite de violence contenue.

 

Jean Pierre VONG a voulu en déformant la matière révéler l'apparence de l'âme car nous dit-il : " La consistance de la matière nous fait oublier qu'elle n'est que l'étoffe épousant la forme de l'âme ".

 

Jean Pierre Vong a exposé dans plusieurs salons et Galeries lors d'expositions individuelles et collectives en France, et à l’international (Allemagne, Chine, USA).

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La Main Guide.jpg
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EQUUS 1

Bronze 

50x20x40 cm

La main guide

Bronze 

33x26x12 cm

Retenue

Bronze 

25x22x16 cm

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Gardien du Seuil 

Résine

11x78x11 cm

Gardien du Seuil 

Résine

11x76x11 cm

Darshana
Victor de Bernis
Fishel Pinhas
Jean Pierre Vong
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