Rimer CARDILLO
Du 29 Mars au 22 Avril 2023
En partenariat avec
SUBLIME NATURE est une exposition d’œuvres de l’artiste uruguayen de renommée internationale Rimer CARDILLO.
En parallèle, il sera exposé au MDBK musée de Leipzig en Allemagne, du 17 Mars au 20 Septembre 2023. L’exposition dans notre galerie parisienne réunira des séries réalisées entre 1980 et 2020, véritable rétrospective de l’artiste.
Le parcours artistique de Cardillo, depuis cinquante ans, représente un désir poignant de préserver et (ré)établir les liens sacrés de la nature comme ultime témoignage de notre histoire. Quelle soit individuelle et collective, elle devient une source d’espoir pour ré-écrire le futur.
Son travail s’inscrit à travers son engagement politique, ses valeurs démocratiques et la défense des peuples autochtones. Il illustre sa relation à la nature et ses responsabilités politiques.
A travers ses dessins, gravures, photographies, sculptures et installations, les pièces exposées évoquent les questions ethniques sur le continent américain, du Rio de la Plata à la vallée de l’Hudson River ainsi que les sujets environnementaux. Elles doivent être lues à la lumière de cette réflexion sociétale.
Papillon Gris - 75 x 57 cm
Papillon Ciel Bleu - 75 x 57 cm
La galerie présente des gravures sur papier ainsi que des œuvres tridimensionnelles de bois et papier : les « boxes ».
Ces travaux créent, tant conceptuellement que matériellement, un univers inédit qui traduit son engagement aux cultures indigènes, aux valeurs démocratiques, à l’empreinte de l’humain sur la faune et la nature, véritable ode à l’écologie. Son art est un vecteur d’expression politique, un manifeste des artistes latino américains « migrants » contre les régimes non démocratiques. Le triomphe de la civilisation sur la barbarie.
Les boîtes en bois, à la fois rustiques et sophistiquées existent sur un plan différent des peintures à l’huile ou des dessins. Ils donnent aux toiles une troisième dimension, élargissant son travail au domaine du collage, dans une connexion très tactile avec la terre, la nature. Ce sont des métaphores de l’oppression associée aux turbulences des dictatures latino-américaines.
À travers les compositions exposées, l’artiste utilise une technique d’impression et gravure qu’il a perfectionnée ces dernières années. « L’impression par viscosité implique l’utilisation d’une plaque pour imprimer plusieurs couleurs - c’est comme créer une peinture sur la plaque et le passer seulement une seule fois sous la presse. J’ai utilisé des pinceaux très fins et délicats pour placer l’encre sur les plaques. Chaque plaque utilisée dans la série « Sublime Jewelry » prenait trois à quatre heures avant l’impression, de la préparation à la peinture. Pour chaque gravure de l’édition, la plaque devait être repeinte. C’est un travail méticuleux et intense ».
Les impressions d’insectes dans des groupes de feuilles, dans un univers panthéiste d’une grande finesse et sophistication, témoigne de notre héritage culturel, entrelacement de la nature et du spirituel.
Série “White and color boxes” - 52 x 52 x 5 cm
Série “Boîtes Blanches” - 52 x 52 x 5 cm
Rimer CARDILLO
Etabli à New York suite à la dictature militaire en Uruguay dans les années 1980, Rimer trace à travers ses séries «Butterflies, seashells, birds and flowers » un parallèle entre la souffrance, les tortures, l’oppression des prisonniers politiques en Amérique latine et les insectes face aux menaces environnementales.
Cette technique inédite d’impression rappelle l’empreinte laissée par un corps tel un Suaire, la manifestation matérielle d’une présence, d’une souffrance.
Son travail engagé a une résonnance tout aussi symbolique dans ses séries de «Boxes», véritables reliquaires, fossiles, planches anatomiques ou cabinets de curiosité développant un vocabulaire artistique original, très riche. Les boîtes en bois sont des métaphores de l’oppression des dictateurs latino-américains. Un dialogue entre la nature, l’environnement d’une part et les problèmes sociétaux, politiques et culturels d’autre part.
Dans une « profane hiérophanie » il souligne la conscience de l’existence du sacré dans notre environnement quotidien.
Sa vision poétique et sacrée met en lumière ses attaches historiques, stylistiques de ses racines Sud-Américaines mêlées à sa formation Européenne dans son Panthéon personnel.
Toute son œuvre est une représentation poétique et politique de la nature, une métaphore d’un présent incertain et imprécis, illustrant l‘équilibre fragile du monde.
Liste des œuvres
